لوحات بورتريه شهيرة بإلهام من أشخاص حقيقيين

انخرط معظم الفنانين في فن البورتريه، تم تعريف هذا النوع على أنه رسم صور الأشخاص وقد مارسه الرسامون الأكثر شهرة في تاريخ الفن وبلغت ذروته في مجموعة واسعة من اللوحات المشهورة عالميًا والتي قد لا يعرف الكثير من الناس أنها لأشخاص حقيقيين.

بورتريه أرنولفيني

وُلد الفنان جان فان إيك في ما يُعرف الآن ببلجيكا وكان محترفا في استخدام الزيت لإنشاء تراكيب مفصلة بدقة، لا يزال أبرز أعماله، بورتريه أرنولفيني، رمزًا لعصر النهضة الشمالية وهو يلخص العديد من المُثُل الجمالية والابتكارات التقنية في تلك الفترة الزمنية.

يصور البورتريه تاجرًا ثريًا (يُفترض أنه جيوفاني دي نيكولاو دي أرنولفيني) وزوجته في غرفة مزينة ببذخ تعرض ثروتهما الفخمة، يشير غطاء رأس المرأة إلى أنهما زوجان بالفعل، حيث أن النساء غير المتزوجات فقط هن اللواتي كن يشهرن بشعرهن في فلاندرز في القرن الخامس عشر ومع ذلك، على عكس ما يعتقده العديد من المشاهدين، فإن الزوجة ليست حاملاً ولكنها تحمل فقط لباسها الضخم على صدرها وهو ما كان معتادًا في ذلك الوقت.

لوحة الموناليزا

يمكن القول إنها اللوحة الأكثر شهرة في تاريخ الفن ومن أعظم اللوحات، الموناليزا رسمها الفنان الإيطالي والمخترع والكاتب ليوناردو دافنشي في عام 1506، تحتوي هذه التحفة الفنية لامرأة جالسة تنظر إليك وتبتسم بهدوء.

ظلت هوية الشخصية الحقيقية للموناليزا لغزاً ومع ذلك، في عام 2005، اكتشف العلماء الألمان تعليقًا مكتوبًا بخط اليد في مخطوطة هايدلبرغ والذي أشار إلى أنها ليزا ديل جيوكوندو وهي سيدة فلورنسية نبيلة، تم التقاط الصورة من قبل زوجها فرانشيسكو جيوكوندو وهو تاجر.

على الرغم من أن الصورة المعلقة في متحف اللوفر في باريس هي أشهر لوحة موناليزا، إلا أنها ليست الوحيدة، لقرون عديدة، ابتكر العديد من الفنانين، بما في ذلك تلاميذ ليوناردو دافنشي، صورهم الخاصة للسيدة ليزا ديل جيوكوندو.

لوحة الفتاة ذات القرط اللؤلؤي

في عام 1665، ابتكر الفنان الهولندي يوهانس فيرمير أكثر أعماله الفنية شهرة: لوحة الفتاة ذات القرط اللؤلؤي، شكك العديد من مؤرخي الفن في الهوية الحقيقية للمرأة الشابة التي تظهر في اللوحة، إحدى النظريات الأكثر شيوعًا هي أن المرأة المعنية هي ماريا فيرمير، الابنة الكبرى للرسام ومع ذلك، لا يزال هناك العديد من العلماء الذين يشكون في هذا.

لوحة والدة ويسلر

رسم الفنان الأمريكي جيمس أبوت ماكنيل ويسلر، صورة لوالدته، آنا ماكنيل ويسلر، في عام 1871، ولدت آنا ماكنيل ويسلر في نورث كارولينا وانتقلت إلى روسيا مع زوجها جورج واشنطن ويسلر في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، بعد وفاته بعد عدة سنوات، انتقلت إلى إنجلترا، حيث عاشت مع ابنها جيمس، كان في منزلهم بلندن هذه اللوحة الشهيرة التي تظهر المرأة البالغة من العمر 67 عامًا جالسة أمام جدار رمادي، على الرغم من أن هذه القطعة غالبًا ما يشار إليها ببساطة باسم والدة ويسلر، إلا أن الفنان أطلق عليها اسم الترتيب باللون الرمادي والأسود.

لوحة المدام أكس

الفنان الأمريكي جون سنجر سارجنت، كانت صوره حديثة بشكل واضح، اختار سارجنت أوضاعًا توحي بلحظات طبيعية، صورت لوحته الأكثر شهرة المدام أكس السيدة فيرجيني أميلي أفيغنو غوترو وهي شخصية اجتماعية أمريكية تزوجت من مصرفي فرنسي وأقامت في باريس، بينما كانت هي نفسها سعيدة بالصورة، إلا أنها تسببت في جدل عندما تم عرضها في الصالون في باريس عام 1884 بسبب الملابس التي رأي البعض أنها استفزازية.

حاول سارجنت والصالون الحفاظ على سرية هوية فيرجيني ولكن في النهاية أصبح الأمر معروفاً، مما تسبب في حالة من الارتباك بسبب اللوحة وغادر سارجنت باريس متوجهاً إلى لندن بعد فترة وجيزة.

لوحة امرأة ذات قبعة

في عام 1905، رسم الفنان هنري ماتيس لوحة امرأة ذات قبعة وهي صورة متعددة الألوان لزوجته أميلي، بالإضافة إلى عرض نهج ماتيس التعبيري للرسم، تشير هذه اللوحة بشكل مرح إلى مهنة أميلي الواقعية وهي: امتلاك متجر للقبعات، على الرغم من أنهما انفصلا في عام 1939 بعد أكثر من 40 عامًا من الزواج، إلا أن علاقاتهما الرومانسية والعملية تم تخليدها من قبل لوحة امرأة ذات قبعة والعديد من اللوحات الأخرى التي تصور مدام ماتيس.

لوحة جيرترود شتاين

في أوائل القرن العشرين، كانت الكاتبة وجامعة الأعمال الفنية المشهورة جيرترود شتاين في طليعة رواد باريس، بعد انتقالها من أوكلاند بكاليفورنيا إلى العاصمة الفرنسية في عام 1903، عملت عن كثب مع شخصيات مهمة، من الكتاب الرائدين مثل سكوت فيتزجيرالد وأرنست همنغواي إلى الفنانين الطليعيين مثل هنري ماتيس وبابلو بيكاسو، كان دعم شتاين مهمًا بشكل خاص لبيكاسو، في عام 1905، رسم بيكاسو صورة لشتاين، تجسد صورة جيرترود شتاين أيضًا سلوكها الواثق مما أرضي شتاين كثيرًا.

بورتريه أديل بلوخ باور

خلال الفترة الذهبية، بدأ الفنان غوستاف كليمت في تزيين لوحاته بأوراق الذهب، بلغ هذا القرار الضخم ذروته في اثنتين من أكثر لوحاته شهرة: لوحة القبلة وبورتريه أديل بلوخ باور.

بورتريه أديل بلوخ باور هو لامرأة يهودية ثرية من فيينا، جمعت هي وزوجها، فرديناند بلوخ باور، مجموعة تضم أكثر من 400 عمل فني، بما في ذلك لوحة بورتريه أديل بلوخ باور وهي لوحة رُسمت بتكليف من فرديناند كهدية للذكرى السنوية لزواجه، بالإضافة إلى جمال البورتريه، تشتهر اللوحة بتاريخها المثير للجدل.

بينما أعلنت السيدة باور في وصيتها أن اللوحة يجب أن تذهب إلى معرض الدولة النمساوية في فيينا، اعتبر زوج أختها هذا "طلبًا" وليس وصية وقرر الاحتفاظ بها في الأسرة، غالبًا ما تم إقراضها للمتاحف وصالات العرض ولكن سرقها النازيون في عام 1941، بعد الحرب، تم وضع اللوحة في متحف بلفيدير الكبير في فيينا، حيث بقيت حتى أعيدت إلى العائلة في عام 2006 وبعد أشهر، باعوها مقابل 135 مليون دولار.

لوحة القوطية الأمريكية

رسم الفنان جرانت وود لوحة القوطية الأمريكية American Gothic، إحدى أشهر اللوحات الأمريكية الحديثة، في عام 1930، بينما يفترض الكثير من الناس أن الرجل والمرأة ذا المظهر الكئيب هما مزارع وزوجته، فإن اللوحة الأيقونية هي في الواقع صورة شخصية لثنائي غير متوقع: أخت الفنان الصغرى نان وود جراهام وطبيب الأسنان الدكتور بايرون مكيبي.

استوحى وود تصميم هذه اللوحة عندما رأى منزل Dibble وهو منزل من الطراز القوطي في إلدون، أيوا، طلب من جراهام وماكيبي أن يعملوا كعارضين لرسم اللوحة. ^[1]